| Trong sáng tác âm nhạc, một khối âm thanh (cũng là tập hợp âm thanh phức hợp âm thanh vòi âm thanh hoặc đám mây ) là kết quả của các kỹ thuật sáng tác, trong đó, "tầm quan trọng của các nốt riêng lẻ", được giảm thiểu, "ưu tiên cho kết cấu, âm sắc và động lực học như là sự bảo vệ chính của cử chỉ và tác động, "che khuất", ranh giới giữa âm thanh và tiếng ồn "(Edwards 2001, tr.3282727).
Các kỹ thuật có thể tạo hoặc được sử dụng với khối âm thanh bao gồm các kỹ thuật mở rộng như tiếng kèn hoặc dây bị tắt tiếng, rung lưỡi, rung rộng, dải cực và glissandos khi liên tục cho "khối âm thanh" di chuyển từ các nốt âm đồng thời – cụm v.v. ., hướng tới kết cấu đám mây ngẫu nhiên và kết cấu cấu trúc 'cấu trúc khối' phát triển theo thời gian (Edwards 2001, tr.328 3727). Trong một khối âm thanh, "khái niệm truyền thống về 'hợp âm' hoặc dọc 'sự kiện' [is] được thay thế bằng một loại vải âm thanh thay đổi, óng ánh" (Kostka, Payne, và Schindler 1995, 546).
Việc sử dụng "hợp âm tiếp cận âm sắc" bắt đầu với Debussy và Edgard Varèse thường ghi điểm cẩn thận từng bộ phận của nhạc cụ để chúng hợp nhất thành một âm sắc hòa âm hoặc khối âm thanh (Erickson 1975, trang 18 và 21 ). Được Charles Ives và Henry Cowell khám phá vào đầu thế kỷ XX, kỹ thuật này cũng được phát triển từ các cụm giai điệu hiện đại và lan sang cách viết cho dàn nhạc vào giữa những năm 1950 và 1960 (Edwards 2001, tr.3282727). "Không giống như hầu hết các bất đồng tuyến tính âm và không âm, các cụm âm về cơ bản là tĩnh. Các nốt riêng lẻ có tầm quan trọng thứ yếu; đó là khối âm thanh là quan trọng nhất" (Reisberg 1975, trang 355). Một nhà soạn nhạc người Pháp hoạt động trong thời kỳ này có âm nhạc có cách tiếp cận âm thanh chịu ảnh hưởng trực tiếp của cả Debussy và Varèse là Maurice Ohana (Rae 2001).
Ví dụ [ chỉnh sửa ]
Ví dụ có thể được tìm thấy trong Di căn (1953 Nott54), Pithoprakta (1955017] và Achorripsis (1956 Điện57), tất cả các tác phẩm trong dàn nhạc của Iannis Xenakis (Salzman 1987, trang 185), cũng như trong Gesang der Jünglinge cho âm thanh bê tông và điện tử 56), Zeitmaße cho năm cơn gió rừng (1955 Vật56), và Gruppen cho ba dàn nhạc (1955 ném57), bởi Karlheinz Stockhausen (Stockhausen 1963, trang 235). Các nhà soạn nhạc và tác phẩm khác bao gồm Barbara Kolb, Pauline Oliveros ' Các mẫu âm thanh cho hợp xướng (1961), Norma Beecroft's From Dreams of Brass cho hợp xướng (1963 Nott1964), và Nancy Van de Vate . Beecroft "làm mờ các nốt riêng để ủng hộ một âm sắc tập thể thông qua việc sử dụng các cụm giọng hát và nhạc cụ, lời nói hợp xướng, người kể chuyện, và rửa âm thanh từ một băng điện tử" (Edwards 2001, tr.3282727).
Một ví dụ rất sớm là việc mở vở ba-lê của Jean-Féry Rebel Les Elémens (1737 Chuyện38), trong đó sự hỗn loạn được thể hiện bằng một cụm nhạc hòa tấu dần dần của cả bảy nốt của thang âm D ( Henck 2004, trang 52 bóng54). Một ví dụ sau là phong trào thứ ba của Chuỗi tứ tấu đàn dây 1931 của Ruth Crawford Seeger (được ghi trên Nonesuch H-71280) [ cần trích dẫn ] trong khi gần đây, nhiều nhạc dựa trên máy bay không người lái của Phill Niblock ví dụ (Palmer 1982).
Các ví dụ khác bao gồm các tác phẩm "kết cấu" châu Âu của những năm năm mươi và sáu mươi như Krzysztof Penderecki's Threnody to the Victims of Hiroshima (1959) và Gyorgy Ligeti's làm việc với các tác phẩm micropolyphony ] (1961) và Requiem (1963 Tiết65) (Anon. Nd). Các nhà soạn nhạc khác với các tác phẩm sử dụng kỹ thuật này bao gồm Henryk Górecki, Karel Husa, Witold Lutosławski, Kazimierz Serocki, Steven Stucky và George Crumb (Anon. N.d.). Các kỹ thuật âm thanh cũng xuất hiện trong âm nhạc của Monic Cecconi-Botella (Andrieux 2001) và Harry Freedman (Dixon 2004, 93).
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Nguồn [ chỉnh sửa ]
Andrieux, Françoir (2001). "Cecconi-Botella, Monic". Từ điển mới về âm nhạc và nhạc sĩ ấn bản thứ hai, do Stanley Sadie và John Tyrrell biên tập. Luân Đôn: Nhà xuất bản Macmillan.
Anon. (n.d.) "Bản tóm tắt các phong cách và nhà soạn nhạc thế kỷ 20". Trang web của Đại học Bắc Colorado (Lưu trữ từ ngày 2 tháng 9 năm 2005, truy cập ngày 20 tháng 10 năm 2011).
Babbitt, Milton: String Quartet số 2; Ruth Crawford Seeger: Chuỗi tứ tấu; George Perle: Bộ tứ dây số 5. Bộ tứ nhà soạn nhạc. Ghi chú của chương trình, chủ yếu bởi Robert P. Morgan, trên vali. Ghi LP, 1 đĩa: analog, 12 in, 33⅓ vòng / phút. Nonesuch H-71280. New York: Nonesuch Records, 1973.
Dixon, Gail Susan (2004). Âm nhạc của Harry Freedman . Trường đại học Toronto. ISBN YAM802089649.
Edwards, J. Michele (2001). "Bắc Mỹ từ năm 1920". Trong Phụ nữ & Âm nhạc: Lịch sử ấn bản thứ hai, do Karin Pendle biên tập. Bloomington: Nhà xuất bản Đại học Indiana. ISBN 0-253-21422-X.
Erickson, Robert (1975). Cấu trúc âm thanh trong âm nhạc . Nhà xuất bản Đại học California. ISBN 0-520-02376-5.
Henck, Herbert (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt . Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN 3-8258-7560-1.
Kostka, Stefan M., Dorothy Payne và Allan Schindler (1995). Tonal Harmony phiên bản thứ ba. New York: McGraw-Hill, Inc. ISBN Số tiền7070878744.
Palmer, Robert. 1982. "Hiện đại xoắn trên máy bay không người lái cổ đại". Thời báo New York (8 tháng 8): 2: 17col1 (truy cập 18 tháng 11 năm 2016)
Rae, Caroline (2001). "Ohana, Maurice". Từ điển mới về âm nhạc và nhạc sĩ ấn bản thứ hai, do Stanley Sadie và John Tyrrell biên tập. Luân Đôn: Nhà xuất bản Macmillan.
Reisberg, Horace (1975). "Kích thước dọc". Trong Các khía cạnh của âm nhạc thế kỷ 20 được chỉnh sửa bởi Richard DeLone và Gary Wittlich. Vách đá Englewood, NJ: Prentice-Hall. ISBN Nhỏ30493460.
Salzman, Eric (1987). Âm nhạc thế kỷ hai mươi: Giới thiệu phiên bản thứ ba. Prentice-Hall Lịch sử của Dòng Âm nhạc. Vách đá Englewood, N.J: Prentice-Hall. ISBN 0-13-935057-8.
Stockhausen, Karlheinz (1963). "Erfindung und Entdeckung". Trong Texte zur Musik 1, được chỉnh sửa bởi Dieter Schnebel, 222 phản58. DuMont Dokumente. Köln: Verlag M. DuMont Schauberg.
|
